这就是文学世界的无限性。

影视艺术则不然。所谓“所看即所知”，如果你用镜头拍一只红苹果，那么呈现在观众眼前的就是一只红苹果。有观众会说，对，这就是我想象的苹果；自然也会有观众说，这跟我想的根本不一样。

当然，现实情况远比一只苹果要复杂得多，也不是所有观众都如此吹毛求疵。只要苹果只是无伤大雅的摆设，那么你放的是红苹果还是绿苹果都无所谓。原著的剧情就好似一条康庄大道，路上有很多岔路，你可以走这一条，也可以走那一条，这都没关系，只要你的大方向没有变就可以。

可是，一旦改编者开辟新的道路，整个故事就会偏离既定的轨道。比如，把这个角色的戏份嫁接到另一个角色身上，亦或者把悲剧结局修改成大团圆，这都是对原著的极大破坏，还不如另起炉灶写个新故事算了。

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于会超的改编博得了一时的热度和关注，随着剧情展开，故事的漏洞开始慢慢浮现。

每个星期六，当《荧屏之吻》新一集播出时，书粉们满怀期待地坐在电视机前，看到的却是一场大型ooc同人车祸现场。

陆纶应当是霸气不狂妄、潇洒不低级的总裁先生，却被改成了满脑子争风吃醋的傻x暴发户。苏知仁的小狼狗人设倒是没崩，但他好像完全忘记了心爱的姐姐，变成了属于陆纶的年下忠犬。

争议最大、引战最多的角色还要属白牧歌。

原著中，白牧歌是“温润如玉的江南男子”，虽然申为奇颜值逆天，但他卖的是混血大魔王爱豆人设，和白的气质截然相反。早在电视剧开拍之初，部分书粉就对选角表示了质疑。然而，申为奇的脑残粉战斗力惊人，她们以“演员和角色反差巨大恰恰说明演技之高超”为由给怼了回去。

随着电视剧走向如脱缰野马般愈加崩坏，原著书粉的不满情绪彻底爆发。《荧屏之吻》官博评论区被“#我可能看了一个假的白牧歌#”tag大量刷屏，热度仅次于“#我可能看了一个假的苏芝兰#”……

因为，除了白牧歌，被编剧坑得最惨的就是女主角。

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为了在有限篇幅中增加配角的出镜率，于会超不得不删除苏芝兰的许多戏份，季轩的渣演技更是雪上加霜。可以说，苏芝兰这个角色成了彻头彻尾的败笔。观众搞不清楚她的心理活动和情绪体验，也就无法理解她的一言一行、一举一动。

无论《荧屏之吻》花头再多、热度再高，它终究要给观众讲好一个故事。作为一部偶像剧，男女主的爱情居然无法引起观众的共鸣，还有比这更失格的么？

随着电视剧的风评急转直下，微博和各大论坛的粉黑大战愈加热烈。

终于，《荧屏之吻》原作者不堪其扰，在微博发布正式声明，声称她“对电视剧的编剧工作没有任何发言权”。

就这样，《荧屏之吻》亲妈与剧组彻底决裂。

于会超的微博主页被大批粉丝刷屏，书粉要求他“尊重原作者的感情和心血”。申为奇的粉丝认为白牧歌性格崩坏是“编剧的锅，演员不背”，在热火上又浇了把油。申为奇的黑子也不甘寂寞，纷纷顶着路人的名义跳出来搅浑水。

眼看着事态即将演变到不可挽回的地步，于会超不得不清空全部微博，并发表了一封致歉信，承诺会与原作者“进行诚恳的交流和协商”。

为此，《荧屏之吻》停播了一周。电视台的黄金档不能开天窗，只好连夜剪了一集电视剧精华版浑水摸鱼。

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一周的时间很快过去，于会超带着新一集剧本回来了。

在这一集中，他使了个不算漂亮的回马枪：陆纶安排苏知仁出国实习，白牧歌出钱赎回自己的合约，电视剧剧情瞬间回归原著主线。

生硬也好，做作也罢，焦头烂额的编剧也顾不得那么多，只要能亡羊补牢挽回收视就好。

还好，这集播出后，原作者满意，书粉偃旗息鼓，剧组的拍摄工作重归正常轨道。

这场令人哭笑不得的闹剧引发了业界内外的热烈讨论，连严肃报刊《d市晚报》都难得一见地对这起文艺事件发表了评论文章。

记者姚婧指出，《荧屏之吻》的营销手段虽然不算高级，但上到编剧下到主创无不以“满足观众的一切要求”为创作宗旨。然而，正是由于剧组试图满足各类不同的需求，使得故事剧情发生了不可挽回的撕裂。国内娱乐圈的现状是高度市场化又缺乏有力监管，几乎所有的影视制作公司都把观众的喜好摆在最前头。《荧屏之吻》的停播和重映恰恰说明文艺创作人员应当保有理想和坚持，不能一味地媚俗市场，否则只会为市场所唾弃。

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只有一点毫无争议，那就是无论从话题度还是国民度来看，《荧屏之吻》都是当之无愧的现象级开年热剧。

作为这部话题之作的主演，陈枫、王子越和申为奇的人气皆水涨船高，新人演员王子越的感受最为直观。

其实电视剧放送也就是两三个月的事情，但点名找王子越的广告商和通告突然间多了许多，连已经进入后期制作的《乱世浮沉》都请他去补拍人物海报。

数据是最有说服力的，王子越的微博粉丝从几万变成了几十万。这些新粉们一开始都叫王子越“小狼狗”，后来，她们慢慢地改口叫王子越“主唱”。这让王子越感觉很新奇，也很高兴。虽然是新朋友，但好像已经彼此