爱是什么？

“我奶奶得了关节炎，再也不能弯下来涂脚趾甲。于是我爷爷总是给她涂，甚至当他自己的手得了关节炎也是这样。这就是爱。”一位八岁的小女孩如是说道。

爱是什么？

“人在不同的年龄段对爱的看法都不同，但我想把这些不同的爱献给相同的人。”某位不知名的人曾说过。

那么爱到底是什么？

没有人知道正确答案，在每个人的心里，爱都是不一样的。

但不可否认任何人心中都有爱，或曾经有过爱。

爱是人类永恒研究的话题。

诗人叶千华曾说：“爱永远是人类不灭的追求和真理”。

但爱并非都是海阔天空灿烂花海，人类的爱也有着数不清的烦恼。

因爱受挫的人在世间何止千万。

因爱欢呼的人在世间远超亿万。

爱挥洒着光辉笼罩着这个世界！

而如今，沈武寰用音乐诠释出了爱的两面性。

克莱斯勒的爱之忧伤、爱之喜悦也许不是世界上最优秀的古典曲目，但一定充斥最多人性之光的经典曲目！

爱的无数种滋味尽皆包含在两首曲目之中。

这两首曲子都是维也纳乡土旋律的幻想小曲，作为姐妹篇，在历史的长河之中经历了无数次的蜕变和洗礼，曾被改编成管弦乐、吹奏乐，甚至交响乐。

如今在异世界它依然能够放射出让人惊异的光彩！

第一首，沈武寰演奏的是《爱之忧伤》。

这是为了祭奠过去的自己。

在父亲自私的爱之中，沈武寰成长成为了世界级的钢琴家，然而过度的且毫无理性的爱，让人忧伤。

对于那位父亲，沈武寰不想评论太多，因为那都是过去的事情了。

所有的感情都汇聚在这首忧伤的a小调之中。

小提琴的音色在a小调下变的如泣如诉。

乐句与乐句之间不断出现相同的音，而且用了一些跨小节的切分音，好似声声悲泣，但旋律却又非常美妙动人。

这就是爱之忧伤。

清丽的曲调仿佛一位丽人正在河边哀叹自己的爱。

她依靠在河畔边的石头上，轻轻的将手掌聚成漏斗，拨弄着波光嶙峋的河水。

内心之中魂牵梦绕的是谁？

也许是她那位固执死板的父亲、也许是她那位即将上战场的情郎、也许是...

是家里那位十三岁的小女仆。

爱并非是完美无瑕的，爱也可能是伤痕累累的，爱或许是充满着忧伤彷徨的。

正如乐曲一样。

丝丝绵绵的情感，随着沈武寰肩上的小提琴奏出，让所有观众一下子陷入音乐之中不能自拔。

沈武寰的音乐有一种魔力。

她并非是完人，她是一个有很多缺陷的人，可是只有这样的人才能在奏响乐曲的时候周身环绕起人性的光辉！

世间本不存在完美无瑕的人类，如果有，那他也将不再被称为人类。

只有人格上的残缺，才能映照出人性的光芒。

只有人格上的残缺，才能领悟身为人的忧伤！

此刻沈武寰周身沐浴在聚光灯之下，她双眼微阖，身体随着音符律动，手臂和弓仿佛连成一体，音符从共鸣箱之中飞出，犹如长了翅膀的飞鸟，萦绕在她周身，久久不愿散开。

黑色的五线谱表仿佛鸟笼，将音符关入，这些鸟儿钻入牢笼之中并没有停止歌唱，歌声愈发的催人泪下。

那由五线谱组成的鸟笼形成了一圈圈的年轮，似是时间留下的刻印。

这首名叫《爱之忧伤》的小曲，无论是从调式还是气势，都无法和伟大的贝多芬、肖邦等相提并论。

但正因为抛弃了传统的调式和所谓的气势，从人性出发，克莱斯勒才能作出这样完美无瑕的人生感慨！

一曲终了。

没有人鼓掌，所有的观众们都被这首别有意味的小曲蕴含的非同小可的感情所侵扰，他们陷入沉思之中，以至于忘记了将掌声作为赞美送给台上杰出的演奏者。

人人都曾有过爱，或许是恋人之爱，或许是亲情之爱，但爱并非完全是美好的。

爱之伤犹如跗骨之蛆，在你心口的裂缝之中长存，无时无刻不让你心情忧郁。

这首曲子做到了。

无论是曲子的优秀程度，还是沈武寰和李芸熙的精彩演绎，这绝无仅有的古典音乐，让在场的所有年轻人感受到了完全不一样的情感。

如果说之前的所有二次元音乐只是开胃小菜，那这首《爱之忧伤》就是皇家圣餐。

那充盈满溢的感情轰击着他们年少的心灵。

或多或少他们都能从这首曲子之中产生移情效果。

许是母亲愤怒的骂声、许是恋人揉捏造作的蓄意隐瞒、许是自己的一厢情愿、许是...

这首曲子包含了太多太多，爱之忧伤，当之无愧。

沈武寰平复了一下心情，奏响了第二首曲子。

《爱之喜悦》（或称爱的喜悦）。

如果说爱都是忧伤，那为何人类还要爱？

赞美爱的文艺作品多如牛毛，无数的作品在。

为什么人类总是明知道会受伤还是这样对爱念念不忘！

因为人类可以从爱之中感受到莫大的喜悦。

和忧伤相同，一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现，这是整首乐曲的主题。

并不会太抢眼的b大调之后整首曲子进入中段，音符温厚亲切。

《爱之喜悦》就如同《爱之忧伤》的反面，它整体