张婧初知道张然是开玩笑，嗔道：“你讨厌！”

送走张婧初，张然就开始埋头进行剪辑。电影毕竟是要拿给伯格曼看的，在剪辑上肯定要精益求精。

拉斯-冯-特里尔对张然的拍片进程一直很关心，在知道张然已经完成拍摄，粗剪也已经完成后，就跑了过来，想看看张然的短片拍得如何。

“我的天啊！”拉斯-冯-特里尔揉了揉自己的太阳穴，满脸无语地道，“你可是要去见伯格曼，伯格曼啊！你竟然拿这么庸俗的故事去。我的天啊！你怎么想的？我实在搞不懂，伯格曼为什么会见你？你这家伙哪里比我强了？”

张然反驳道：“庸俗的故事怎么了？伯格曼也拍过很多庸俗的故事。《处1女泉》故事难道不庸俗吗？可是他拍出了神性！像你这样整天拍极端、变态的内容，那不叫高明，用简单的故事拍出不一样的东西来，才叫高明！”

拉斯-冯-特里尔鄙夷地道：“你拍的就是一个甜得发腻的爱情小品，点缀了些许孤独，有什么高明可言？对人性、对社会、对于内心的黑暗面，根本就没有进行深入的探讨，完全是蜻蜓点水似的。”

张然淡淡一笑：“点缀了些许孤独？我可不这么认为，你最好再看看！”

拉斯-冯-特里尔见张然这么说，重新播放影片，仔细看了起来。这遍看完，拉斯-冯-特里尔的脸色有些变了，他不知道是说自己笨蛋，还是说张然是天才。

这部短片的镜头语言非常古典，都是常规的镜头语言，看上去极其平常。加上张然最近陷入了低潮期，他没有往深里想。现在仔细一看，他发现这些镜头是大巧不工，看似普通却饱含深意，不光服务于叙事，也服务于人物心理。

正常情况下，人物之间的对话和交流往往都是大全景给交待环境，双人镜头交待人物关系，然后用正反打镜头进行交流。但张然这部短片开始部分，没有双人镜头。不管是诺拉和老板之间，还是诺拉和男主角之间都没有给双人镜头，全部使用画面分立的对切镜头。

在电影语言中，分享画面空间，意味着分享心灵空间。也就是说给双人镜头就意味着人与人之间在进行交流。张然不使用双人镜头，而使用对切镜头，说明人与人之间充满隔阂，不能进行畅通的交流。

到了后面，诺拉因为唱歌变得越来越开朗，变得越来越受欢迎，双人镜头就出现了。这意味着人与人之间的隔阂消除，诺拉走出了孤独。

除此之外，整部影片还有很多看似普通，仔细一琢磨别有深意的处理。

拉斯-冯-特里尔又重新放一遍，他越发觉得这个看似浅显的故事隐藏了很多东西，观众看到的只是冰山一角，看到的是这部影片三分之一的东西，三分之二的东西是藏在下面的，能让人去慢慢回味。而拉斯-冯-特里尔自己的影片比较犀利，90%露在上面，锋芒毕露，是冰山倒过来。

突然间，拉斯-冯-特里尔明白伯格曼要见张然了。他心里十分感慨，这家伙简直是个怪物，这他么还叫处于低潮期？如果张然以前的电影是印象派风格的话，那这部短片已经有点后印象主义的风格了！

张然问道：“怎么样？”

拉斯-冯-特里尔向来被誉为天才，他自己也这么觉得，但现在面对不到三十岁的张然，却感觉了巨大的挫败感。他微微叹了口气，起身往剪辑室外走去。

张然觉得莫名其妙，问道：“怎么了？有什么不对吗？”

拉斯-冯-特里尔没有回答，不过他走到门口的时候回头道：“不用帮我问伯格曼了，我已经知道答案了。”

张然不知道自己把拉斯-冯-特里尔打击到了，他十分诧异，不知道这个家伙哪根筋不对了，不过这家伙绰号冯疯子，抽疯属于正常表现。他也懒得多想，继续对镜头进行精修。

张然剪片子向来动作麻利，但剪这部六分钟的短片，却足足剪了一周的时间。这次他在剪辑上真的是下足了功夫，每个镜头都反复考虑，每一帧都的选取都经过推敲。在剪辑这一点上，张然真的是做到了自己的极致。

8月22号早上，张然带着剪辑好的短片，带着对大师的无比敬仰，带着对电影无比热爱的心，登上了前往斯德哥尔摩的飞机。(~^~)

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