尽管开场不到两分钟，尽管只最普通的对话，但在场的专业人士已经听出这其中的不寻常。

王思维他们三个的台词冲击十足，像低音炮，具有极强的穿透力，更让人感到震惊的，他们是肉声，是纯嗓音，不是通过麦克风放大的声音。

这大大的超出众人的意料，就连冯远怔也是满脸的震惊。现在很多专业的话剧演员上台都带麦克风，只有人艺这种顶级剧团才坚持不带。

话剧演员最重要的基本功就是看发声吐字，人在台上无论低语还是大笑，要让剧场最上一层、最后一排和第一排观众一样听得清。看老一辈艺术家们演戏，表演分毫毕现，台词字字送听，即使闭眼听戏，也如沐春风。但现在很多演员都做不到，必须要带麦克风才能保证演出的质量。

如果是小剧场表演，可能差别不大，场子比较小，不需要费力大家都能听到，但保利剧院是大剧院。国家话剧院的剧场880座，人艺的首都剧场也只有918座，而保利剧院是1428座，比人艺和国话的剧场要大，在保利剧院演出不带麦克风演出非常考验演员的基本功，普通演员根本做不到。

07年的时候葛优领衔话剧《西望长安》，被发现带麦克风，引得一片骂声。葛优解释说，我们在保利这大场子里，不戴麦克风不行，不戴麦克风没个两三天嗓子就得破了。当然，葛优带麦克风也情有可原，毕竟将近二十年不演话剧，功力严重退化，但这也能从侧面说明这事的难度。

国话和人艺的老艺人在保利剧院演出不带麦克风肯定不成问题，像冯远怔在1600多座位的魔都大剧院演出，照样不带麦克风，但国话和人艺的很多年轻演员就做不到。

现在一群大四的学生在保利这个大场子里演出敢不带麦克风，而且要连演八场，这个难度有多大，普通观众可能不知道，但到场的各个话剧团的人却是一清二楚。因此，他们无不为之震惊，这些学生基本功竟然练到了这种程度？

陈道名并不觉得奇怪，在排练的时候，张然就说过在保利剧院演出不会带麦克风。在整个排练过程中，就一直强调演员不用扩音设备就将声音传播到全场，而且要调动全场观众的情绪，现在只是将这些训练成果展现出来而已！

张然内心一片平静，脸上露出了淡淡的笑意。震惊吗？没什么好震惊的，这是他们四年努力的成果而已！

四年前接手这个班的时候，张然的内心非常惶恐，害怕害怕毁人前途，因为这些学生中有好几个按照正常历史轨迹本来就会红。他害怕因为自己的出现，让这些本来会成名的学生毁掉，让本来有戏演的学生无戏可演！

所以这四年来，张然不敢松懈，对学生的要求极其严格。别的老师到了大三基本就不盯晨功了，但张然班一直到现在，即使今天有演出，都照样出晨功。

现在练了四年，学生们要毕业了，张然不敢说让所有人都能够成名。但他敢拍着自己的胸口说，我的学生基本功绝对过关。

你们为这一天努力了四年，现在是绽放的时候了，就尽情的绽放吧！

台上王思维他们三个的对话将故事拉回到了十年前，而三个人口中的于波也终于登场。于波、王洵、许乐他们三个分到了同一间宿舍，开始了他们的友谊，又开始了一段快乐的大学生活。

于波成绩很好，总是名列前茅，而且他对机械有一种异乎寻常的热爱和天赋。王洵每天惦记着摄影；许乐每天畏首畏尾，早晚都要求神告佛以求自己考试通过。

出了成绩出众之外，于波还是一个喜欢开导别人的人，他似乎是先知、又似乎是上天派来的神明，每每当他人在无助、错误或者是生活即将步入歧途的时候，他总是会恰当地出现，恰当地给予指点。因为他的这种高强的本领，他得罪了学校的校长、整蛊了只会死记硬背的同学、而且还得到了自己的爱情。

《三个傻瓜》整部戏轻松幽默，演员进入状态很快，观众也随之入戏。作为喜剧这部戏有很多插科打诨的地方，在整个观影的过程中，笑声不绝。

陈佩斯曾经说过喜剧的核心是悲情内核，这话是有道理的。因为好的喜剧往往都是具有讽刺性的，人物往往是悲剧人物。不管是《美丽人生》，周星驰的喜剧，伍迪艾伦的喜剧，甚至开心麻的都是如此。在让你笑的同时，有让人哭的地方。

《三个傻瓜》也是如此，随着故事的推进，在让人放声大笑的同时，也有许多让人心酸的地方，同学自杀，许乐跳楼，以及面试，这些情节无不让人为之落泪。

吴文博作为张然的铁杆粉丝，对《三个傻瓜》有极强的信心。不过当剧情正式展开之后，他发现整部戏比自己想象的要好无数倍。笑的时候让人捧腹不已，悲的时候让人潸然泪下，随着剧情的发展，情绪不住的人起伏。

而各大剧团的人则不断陷入震惊中，如果只是三个主演不带麦克风也就罢了，毕竟每个班总有些特别优秀的学生，一个班有两三个敢不带麦克风的学生倒也正常。但随着演员不断的登台，他们发现所有的学生都没有带麦克风，而这些学生的声音有穿透力，有共鸣，前头的人听着不觉得吵，后头的人听着不觉得小，台词功底非常扎实。

他们彻底震惊了，这到底是教出来的？

《三个傻瓜》的是整个故事穿插在“青春”与“现实”的两条时间线，不断